グラインドボーン音楽祭オペラレビュー 2023: The Rake の進歩

12 回目のリバイバルにおけるホックニーのデザインには陳腐なものは何もありません

ジョン・コックスとデイヴィッド・ホックニーによるグラインドボーン公演『ザ・レイクズ・プログレス』は、英国で最も長く続いている舞台であることは間違いない。今シーズンで48歳を迎え、フェスティバルとツアーの間で12回目の復活を果たし、国際的な著名なメゾンに数多くの作品を貸し出したことは言うまでもない。おそらく、メトロポリタン美術館でのゼフィレッリのショーの中で、このレベルの長寿に匹敵するのはほんの一部だけだろう。

カーテンコールでホックニーとコックスを迎えた拍手は、この特別な作品における芸術分野の並外れた出会いに対する劇場と観客の両方の深い愛情を物語っていました。ストラヴィンスキーのカメレオンの音楽、WH オーデンとチェスター・カルマンの冷たく機知に富んだ対句、そしてホックニーの緊張感あふれる舞台写真がこれを生み出しています。

信じられないことに、これはホックニーにとって初めてのオペラ作品でした。彼の「魔笛」と「トリスタンとイゾルデ」のビジョンは、それ以来他の場所で高く評価されています。しかし、これは、コックスの制作の妨害とジェスチャーの多くを固定する1730年代のホガースの風刺画に基づいた、ストラヴィンスキーの道徳物語の決定的なビジョンの1つとしての地位を確立しました。

50年近く経った今でも、前布が上がると観客は息を呑むことが多い。ホックニーのアメリカでの経験は、1961 年から 1963 年にかけての彼自身のホガーシアン風の一連のパネルに影響を与えました。作品の表面は 18 世紀であるにもかかわらず、衣装と数字主導のスコアの両方の点で、彼の経験は、それが非常に作品であるという事実を強化しています。消費主義的な現代性について。もちろん、オーデンとストラヴィンスキーは米国で多くの時間を過ごしました。彼らは、退廃的で孤立した、表面的には感傷的な雰囲気に慣れていました。

ホックニーのエッチングされたセットと衣装には生命力があふれています。小道具や家具は精力的なクロスハッチングで埋められています。線は大胆で、パターンは幾何学模様です。理性と空想が緊張状態にある中、テキストは気まぐれなコントラストでどこかへ蛇行する。クールな計算は、突然の官能性とエネルギッシュなコメディの爆発によって中断されます。たとえば、マザーグースの売春宿にあるいたずらな時計や、トルコ人ババの朝食時の食器割りの悪ふざけなどです。これは 18 世紀の版画のモノクロ構成で、墓地でのトムとの死の対決にますます近づくにつれて不気味な背景を提供します。赤と緑のバーストは、トムの富と不名誉が増大するにつれて、彼の暴挙のために取っておかれます。トルコ人のババの紫色のひげは驚くべきものです。一般的な印象は、鋭い角度の傾斜したセットと強力な水平線によって導かれる、力強くて努力するエネルギーの印象です。このすべての中に、隆盛と衰退の物語があります。 1975 年にデビューした作品だけに、予想通り、この作品は単純に語られています。

デザインがオペラを格上げする重大なリスクがあります。しかし、ホックニーの正確さ、気まぐれ、派手さの組み合わせは、ストラヴィンスキー自身の美学にとって完璧なフィルターだったので、これは妨げられました。舞台写真は息をのむほどに迫力があり、演劇作品としての「The Rake's Progress」の理解に変化をもたらしました。たとえば、前面の布は重要な劇的な機能を果たします。シーン間の一時停止は、何が明らかになり、毎回高まるのかという期待感を伴って、一連の図像的なパネルまたはタブローの印象を作り出します。それらは本質的には、劇的ではありませんが、基本的に静的です。私たちは、ホガース自身の活気に満ちた漫画とほぼ同じ方法で、素晴らしいディテールを精査します。家の明かりとともに人が仲間の方に向き直り、ホックニーの印象的な映像をからかうとき、表布そのものが私たちにこの行動を促すのだ。

私たちは、細心の注意を払って調べられたさまざまなオペラのソースに対してストラヴィンスキーのスコアが持つのと同じ種類の無関心で、あたかもギャラリーにいるかのようにこの作品を鑑賞します。これは、オークションやタークのババがレイクウェルの家に到着するなど、活発で騒々しい群衆のシーンにもかかわらず、コックスの控えめなブロックと動きによって助けられています。一言で言えば、デザイン、テキスト、音楽の理想的な出会いであるが、他の作品に比べて「没入型演劇性」は少し劣る。または、より一般的には、心理的な即時性と強度を求める今日の「パーソンレジエ」の習慣。おそらくこれには隠れたコストがかかっているのでしょう。